Último filme no Universo: 2018

20/12/18

Fragmentos de 2018, Novembro-Dezembro

A incapacidade da mão acompanhar os olhos, da reflexão acompanhar a visão, mostrou-se capital para o longo interregno deste blogue de pequenos apontamentos sobre filmes japoneses. No entanto, os nossos olhos continuam a ver. Por isso, a dia 20 de cada mês voltaremos a tornar públicas somente as notas dos nossos visionamentos mais recentes.

Midnight Fairy (1973)

Tarao Bannai - The Man of Seven Faces (1960) de Shigehiro Ozawa: *

New Tale of the Genji (1961) de Kazuo Mori: ***

Tange Sazen and the Princess (1961) de Sadatsugu Matsuda: **

Tales of Young Genji Kuro 3 (1962) de Daisuke Ito: **

The Third Contest (1965) de Tetsuya Yamauchi: ***

Gambler's Luck (1966) de Yoji Yamada: ***

Seven Gamblers (1966) de Shigehiro Ozawa: **

Delinquent Girl Boss - Tokyo Drifters (1970) de Kazuhiko Yamaguchi: **

Delinquent Girl Boss - Ballad of Yokohama Hoods (1970) de Kazuhiko Yamaguchi: *

Narita - The Peasants of the Second Fortress (1971) de Shinsuke Ogawa: *****

Midnight Fairy (1973) de Noboru Tanaka: ****

Black Panther Bitch M (1974) de Koretsugu Kurahara: *

The Key (1974) de Tatsumi Kumashiro: ****

13 Steps of Maki (1975) de Makoto Naito: **

Rope Hell (1978) de Koyu Ohara: *

The Legend of the Stardust Brothers (1985) de Macoto Tezuka: **

Knockout (1989) de Junji Sakamoto: ****

Revenge (1999) de Kosuke Suzuki: ***

Devilman (2004) de Hiroyuki Nasu: 0

Control Tower (2011) de Satoshi Miki: **

The Magnificent Nine (2016) de Yoshihiro Nakamura: *

Mr. Long (2017) de Sabu: ***

50 First Kisses (2017) de Yuichi Fukuda: 0

Blank 13 (2017) de Takumi Saitoh: **

Principal: Am I a Heroine Who is in Love? (2018) de Tetsuo Shinohara: 0

After the Rain (2018) de Akira Nagai: **

Laughing Under the Clouds (2018) de Katsuyuki Motohiro: 0

Planetist (2018) de Toshiaki Toyoda: **

When I Get Home, My Wife Always Pretends To Be Dead (2018) de Toshio Lee: *

Asako I & II (2018) de Ryusuke Hamaguchi: ***

Shoplifters (2018) de Hirokazu Koreeda: ****

Call Boy (2018) de Daisuke Miura: **

The Scythian Lamb (2018) de Daihachi Yoshida: ***

Dynamite Graffiti (2018) de Masanori Tominaga: ***

Forgotten Planets (2018) de Takayuki Fukata: *

Jesus (2018) de Hiroshi Okuyama: **
Last Hold! (2018) de Yukinori Makabe: 0

Last Winter, We Parted (2018) de Tomoyuki Takimoto: *

Chihayafuru Part III (2018) de Norihiro Koizumi: **

The Kamagasaki Cauldron War (2018) de Leo Sato: ***
Melancholic (2018) de Seiji Tanaka: ***

Laplace's Witch (2018) de Takashi Miike: 0

Fragmentos de 2016/02/02

The Whale God (1962) de Tokuzo Tanaka: ****

Naquela que é a versão japonesa de Moby-Dick, Tokuzo Tanaka afinca o talento fotogénico num filme que é um herdeiro da composição triangular de Akira Kurosawa. Mais importante do que a história de dois caçadores de baleias que competem pela fortuna e filha do chefe da aldeia é o modo como a câmara consegue dinamizar a presença dos corpos no plano, afirmando claramente que o significado pleno da imagem psicológica se alcança quando três entidades (corpos ou objectos) se relacionam no mesmo plano e dividem as intensidades hierarquicamente. Para alcançar essa composição triangular é necessário desenvolver a profundidade do campo (e como aqui Tanaka e Setsuo Kobayashi - director de fotografia de muitas obras de Kon Ichikawa ou Yasuzo Masumura - desenvolvem essa profundidade dava para várias lições de cinema) e distribuir os actores no plano sem forçar ou tornar demasiado abstracto o seu movimento. Nesse sentido, as duas presenças deste filme (Shintaro Katsu e Kojiro Hongo) são essenciais, pois a brutalidade de um e a finura do carácter de outro desenvolvem uma narrativa que, paradoxalmente, da vida à morte e da morte ao renascimento (e que cena poética essa em que o caçador, prestando as honras à caça, se torna ela mesma) os vai purificando.

Eyecatch Junction (1991) de Takashi Miike: 0
Lady Hunter - Prelude to Murder (1991) de Takashi Miike: 0

Os dois primeiros filmes de Takashi Miike são duas incursões nos géneros mais populares do V-Cinema: a comédia ligeira e o filme de acção. Lady Hunter, a primeira película filmada por Miike mas a segunda a ser lançada no mercado, narra a aventura de uma ex-militar que defende uma criança de uma organização criminosa que pode estar envolvida num escândalo político internacional. Já Eyecatch Junction conta com a presença de um grupo de mulheres polícia que quer desmantelar uma rede de prostituição ilegal enquanto abre a sua própria divisão policial feminina. Como seria de esperar, ambos os filmes são apenas curiosidades de percurso para o dedicado admirador miikiano e revelam-se pouco ou nada marcantes se vistos isoladamente ou no conjunto da sua filmografia. Lady Hunter tem um ou outro apontamento na edição que poderá lembrar-nos as introduções frenéticas que faria mais tarde e se o final pessimista pode ser inesperado, tudo o resto é bastante linear e até um pouco bocejante. Eyecatch Junction, por sua vez, revela não só um mau-gosto no humor, sempre básico e sem piada, como uma incapacidade para estabelecer uma atmosfera coerente. Desde gags cartoonescos a cenas sexuais com plásticos (e um fetichismo qualquer com uniformes de ginasta), não é por acaso que este filme ficou perdido no reino obscuro dos VHS.

Um pressuposto

Partamos do pressuposto que só conseguimos analisar correctamente o singular através de uma síntese composta pela colectividade. Teríamos de ter, então,visto todos os filmes do mundo para poder ver a complexidade relativa de um único. Teríamos de integrar a incomensurabilidade de todos os filmes já feitos e integrá-la na singularidade do que vemos, hoje. Mas se somássemos a duração de todos os filmes do mundo perceberíamos que execederíamos em tempo a própria vida do seu observador. Esta regra aplica-se tanto retro como proactivamente: se olhamos para o futuro estamos a multiplicar em indeterminação o olhar de tudo aquilo que ainda há a fazer, se olhamos para trás deparamo-nos com o amontoado de cadáveres de coisas já feitas.
Assim, o gosto artístico existe devido a uma fraqueza de incompletude. Estamos condenados a avaliar por fragmentos, pela finitude do nosso olhar contraposta à infinitude possível e hipotética de todas as coisas ainda por vir.
O derradeiro desejo do cinéfilo, esse bicho estranho que não aguenta não ter razão, seria visionar o último filme do universo, nesse momento meio irónico em que todo o cosmos se desintegrasse à medida que os créditos rolassem e enfim cessassem. Os seus olhos vagos e moribundos reflectindo a escuridão por toda a eternidade.

Da Avaliação

0 - Péssimas ideias e/ou execução. É o superlativo do mau filme. Se considerarmos a coisa como um todo, não existem partes redentoras. Ligado à frustração e a sentimentos pouco saudáveis como a ira.
* - Algo que, por norma, não cumpre, ou cumpre mal, o que tinha proposto fazer. Podemos ter apreciado, ainda assim, algumas ideias ou alguns poucos momentos, mas nada que não esteja contaminado por um sentimento de reprovação geral.
** - Pode ter bons momentos, mas as suas imperfeições não o deixam ir mais longe. Razoável, no sentido de estar a meio-caminho entre a insignificância e a importância.
*** - A boa coisa é aquela que significou um bom investimento emocional sem, ainda assim, nos projectar para os sentimentos de veneração. Se há imperfeições visíveis, elas estão mudas. Se tentam falar alto não conseguem, porque ficámos surdos com o todo.
**** - A partir daqui aconselha-se o cultivo da coisa a toda a gente, visto começar a notar-se algum culto e, consequente tentativa de aconselhamento. Foi algo que nos transfigurou, que nos mudou e cujo visionamento não dispensávamos se nos convidassem, a qualquer hora, para assistirmos.
***** - A obra-prima: aquela coisa que julgamos ser perfeita e que expressa todo o anseio humano de também conseguir inventar ângulos rectos e coisas da geometria. Depois de vista, ergue-se como axioma o seguinte: só um fosso interminável pode separar quem não gostou disto e quem gostou, a saber, eu.